※こちらの展覧会は終了いたしました。

川上英樹 × ピーター・アイビー × 李末竜(り まるりょん) (五十音順)

窓や花器、インテリアなど生活の様々な場面で目にするガラス。この人工的な素材は生活に馴染みやすいものから存在感のあるオブジェまで作家の意図により形を変え、美しい輝きを見せます。
本展は、ガラス作家、川上英樹氏、ピーター・アイビー氏、李末竜(り まるりょん)氏をお招きし、表現の異なるガラスアートで爲三郎記念館を彩ります。ガラスにみる新しい形、ガラス越しの景色をお楽しみください。

※入場券は、古川美術館 企画展 「鑑賞の楽しみ」の入館券(半券も可能)でご覧いただけます。(開催期間が異なりますので、予めご確認の上ご来館ください。)

作家紹介 (五十音順)

川上 英樹　Kawakami Hideki

• 1952年 岡崎市に生まれる
• 1979年 琉球島石彫シンポジウム・岡崎 企画実行委員会
• 1981年 外遊 ガラスとの出会い
• 1983年 「中日展」佳作賞・「見文連美術展」美術展賞
• 1990年 「東海ガラスアート展」大賞
• 1991年 「第1回日本ガラスアート展」旭硝子賞
• 1992年 「伊丹クラフト展」伊丹工芸賞
• 1999年 「’99日本現代ガラス作品展」「素材からの造形－光の彩」二人展
• 2005年 「GLASS ART NOW 東海の現代ガラス展」

ピーター・アイビー　Peter IVY

• 1955年 ロードアイランドスクールオブデザイン卒業
• 1999年 豊田町(現・磐田市)新造形創造館招待作家
• 1999～2001年 ロードアイランドスクールオブデザイン非常勤講師
• 2002年 アリゾナ州フェニックス美術館にて展覧会
• 2002年 愛知教育大学美術教育講座講師
• 2005年 「GLASS ART NOW 東海の現代ガラス展」
• 現在 愛知教育大学 美術教育講座 助教授

李末竜(り まるりょん)　Lee Malryong

• 1982年 グラススタジオバルト設立
• 1988年 英国に留学
• 2000年 爲三郎記念館にて
  お茶会と庭園インスタレーション(名古屋)
• 2001年 韓国 世宗文化会館「21世紀と人権展」招待出品
• 2004年 「素材からの造形－光の彩」二人展
• 2005年 「GLASS ART NOW 東海の現代ガラス展」
• 現在 愛知芸術大学にて非常勤講師

※こちらの展覧会は終了いたしました。

墨画と彩色画、膠(にかわ)と油、軸と額など絵画を取り巻く環境は、様々な文化的背景がもととなり発展してきました。例えば同じ主題でも、画材や色、描き方によって異なった表情になり、見るものを楽しませ、時には心に強く訴えかけてきます。本展では、所蔵品の中から興味深い構図の作品、色彩の美しい作品のほか、日本画と洋画、紙と絹、麻布(キャンバス)などの素材の異なる作品を展示します。様々な角度からの作品鑑賞をお楽しみください。

※本展は、爲三郎記念館 特別公開「GLASS ART」(期間: 2006年9月9日(土曜日)～10月9日(月曜日・祝日))と共通券になります。

様々な角度からの作品鑑賞

1. 比較する

• 洋画と日本画の同じ主題を扱ってどのように表現が異なるかを比較する
• 同じ構図でも色の違いによって受ける印象が異なる”色”を比較する
• 日本画での構図「縦軸」「横軸」との比較

※こちらの展覧会は終了いたしました。

いつか見たあの絵 
会いたかったあの作品にあえる…

古川美術館開館15周年を記念して、所蔵名品展を開催いたします。本展は、昨年実施したアンケートを元に、ご来館の皆様よりお寄せいただいた「また見たい作品」「見てみたい作品」をご紹介します。
また当館のコレクションの特色でもあり、初代館長古川爲三郎が好んだ「富士」「美人画」などを展示し、開館15周年を彩ります。古川爲三郎の愛した作品を存分にご鑑賞ください。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

愛知に江戸時代より続くからくり人形師 玉屋庄兵衛 (現在は九代目)。
本展では、長い歴史を持つ歴代玉屋庄兵衛の中から、コンピュータ制御によるからくり人形や、 創作からくり人形を数多く残した八代目に焦点をあてます。

八代目玉屋庄兵衛(本名:高科正夫氏)は、八代目としてからくり人形の伝統と技術を伝え、 さらに現代に生きるからくり人形を創作するために意欲的に仕事をこなし、 これからという時に病に倒れ惜しまれつつ世を去ってしまいました。 今回、伝統的な技術を背景とし、「人形の美」を追い求めた八代目のからくり人形の魅力をお伝えするだけでなく、 八代目の人となりや、亡くなる直前に“萬屋仁兵衛”として創作からくりに情熱を傾けた姿などもあわせてご紹介いたします。
また、二代目萬屋仁兵衛氏によるからくりの実演も予定しています。

※本展は、古川美術館「女性画家～日本画にみる美の開花」 (同時開催)と共通券になります。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

本展では、上村松園から始まる女性画家の系譜を紹介するとともに、幅広い題材と表現を確立した現代の女性画家の作品を一堂に展示いたします。

近代の女性画家の筆頭に挙げられる上村松園(京都)、松園と並び三都三園と称された美人画の名手、池田蕉園(東京)、島成園(大阪)。 庶民風俗を描いた伊藤小坡。独自の女性像を描いた梶原緋佐子、広田多津。彼女たちが題材として最も多く描いた「女性像」に焦点を当て、各画家の表現方法や主題の違いを紹介します。
また、確固たる個性を確立した代表的な女性画家として、身近な人物や花を描き続けた小倉遊亀、上方や歴史上の女性を清楚に描きあげた北沢映月、インドを題材とした秋野不矩、独自の花鳥画の世界を追求する郷倉和子、日本画の枠を超えたエネルギッシュな作風の片岡球子らの作品を紹介します。
それぞれの画家が開花させた表現の競演をお楽しみください。

※本展は、爲三郎記念館 秋季公開「からくり人形　八代目玉屋庄兵衛(初代萬屋仁兵衛) の世界」 (同時開催) と共通券になります。

※前後期で一部作品の展示替を行います。
(前期: 10月21日～11月19日、後期: 11月21日～12月17日)

展示内容

※こちらの展覧会は終了いたしました。

作品を描く時、作家は自然に学ぶとともに先人の遺した偉大な作品を真摯に学び、自身の表現の可能性を追求します。本展では、近現代の日本画壇の師弟関係を中心として、現代に受け継がれる美の系譜を辿ります。京都画壇の大御所・竹内栖鳳、院展の安田靫彦・前田青邨、そして美人画の巨匠・鏑木清方。彼らは、近代を代表する作品を生み出すとともに、画塾を通して多くの優れた弟子たちを育てあげました。そのような近代の画塾制度に対し、現代は美術学校を通しての関係が主となっています。
また、親子を通しての系譜や、ファン・ゴッホと中川一政、クロード・モネと平松礼二など、時代や国を越えて先人の作品に強い感銘を受けた画家もいます。様々な関係を通して、先人の教えの豊かさとそこから新たなる道をひらこうとする画家の努力の足跡をお楽しみください。

展示品の解説

※こちらの展覧会は終了いたしました。

テレビでおなじみのジュディ・オング氏が木版画家として活躍しているのをご存じでしょうか。木版画という伝統的な技法により次代に残していきたい日本家屋や風景などを取材して作品を発表しているジュディ・オング氏。本展は、初期から最新の日展入選作まで版画約20点とともに、版木や下絵、制作に使われる道具類などを一堂に展示します。さらに、爲三郎記念館をモチーフにした木版画「華堂初夏」を基に制作された着物「きもの ジュディ ジャポン」を記念館にて公開します。世界を駆け巡って活動されているジュディ・オング氏が広い視野にたって、日本の伝統的な美を真摯に見つめ彫り出した版画作品の世界をご堪能ください。

※美術館にて、有松絞り展関連としまして、有松や絞りを取り上げた浮世絵を展示します。江戸と現代の木版画を同時にお楽しみ下さい。

同時開催　爲三郎記念館
「有松絞り～ジャパンブルーから現代まで」

協力: 竹田耕三（有松絞り作家）

江戸時代に発祥した伝統工芸、有松絞り。世界の絞り技法の多くが有松で生まれています。本展では、その歴史と様々な技法をご紹介する他、画家杉本健が有松絞りに描いた作品や現代への展開をご覧いただけます。数奇屋建築の記念館に広がる伝統技の世界をお楽しみください。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

地元名古屋出身の田村能里子は、大学卒業後、4年間インドに滞在し、洋画家として本格的な制作活動をはじめました。以降アジアの風土に凛として生きる女性をモチーフに多くの作品を発表しています。また、文化庁研修員として中国の西域に留学、そこで出会った老人の自然と同化していく老いの姿は田村の心をとらえ、40代以降の新たなテーマとして加わります。その後の1995～98年のタイ滞在を経て、今日まで一貫してアジア・シルクロードの”ひとのかたち”の美を追求してきました。

古川美術館では、アジアでの暮らしの中で育まれた田村能里子の画業の軌跡を辿ります。爲三郎記念館では、国際的な壁画家としても知られる田村が1996年に制作した天井画「季の嵐」を素描作品とともに同時公開します。両館に流れるアジアの風、そして田村作品の魅力を存分にお楽しみください。

補足資料

爲三郎記念館「桜の間」
平成8年、建築家吉柳満の設計により生まれ変わった「桜の間」。数寄の建築を現代に甦らせたこの空間では、平成5年、103歳の天寿を全うした爲三郎の足跡を辿ることが出来ます。

天井画: 田村能里子「季の嵐」について
壁画作家としても知られる田村氏が手掛けたこの天井画は、平成8年(1996年)に公開制作で描かれた作品「季の嵐」です。
古川爲三郎の歩んできた道、人生を紹介する部屋というコンセプトからなるこの空間に、田村氏は爲三郎が生涯を通じて好んだ桜と、美しい女性の『美』でそれを表現しました。
例えば、燃えるような紅の天から降り注ぐ桜吹雪は、爲三郎の103歳まで生きた迫力を表し、また楽器を奏でる女性たちは、自然と人間の交歓を表現するかたわら、躍動する爲三郎の生命を象徴しています。

田村能里子(たむらのりこ) プロフィール
1944年愛知県に生まれる。武蔵野美術大学油絵実技専修科卒業。1969-73年インドに滞在。大地に生きる人々を描く。1986年文化庁芸術家在外研修員として中国に滞在。西域各地を探訪。1988年に完成した西安のホテル「唐華賓館」をはじめ、中山競馬場、客船「飛鳥」、横浜MM21コンサートホール、名古屋セントラルタワーズ等多くの壁画を制作。2004年4月東京・丸ビルにて田村能里子展 風ノカタチ 人のかたち－田村能里子の宇宙－を開催。安田火災海上美術財団賞、昭和会展優秀賞、現代の裸婦展グランプリ、日本青年画家展優秀賞、前田寛治大賞展佳作賞等を受賞。1989年中国政府より国際特別賞受賞。個展多数、画文集多数、NHKほかTV出演多数。現在無所属。

田村能里子　略歴　2006年

画家・壁画家

※こちらの展覧会は終了いたしました。

横山大観、小倉遊亀、奥村土牛、上村松篁、前田青邨、伊藤小坡、杉本健吉など、多くの傑作を残した巨匠たち。長寿に恵まれた彼らは、命ある限り描き続け、芸術の道、画業の道一筋に生き、日本美術史上に今も燦然と名を輝かせています。
本展は古川美術館が所蔵する作品の中から長寿の画家に焦点を当て、その作品と、芸術三昧に生きた生涯をあわせてご紹介いたします。

展示品の見所
本展は芸術の道に生き、数多くの傑作を残し、また現在も活動を続けている画家に焦点を当て、芸術一筋に生きた長寿の美について紹介します。(約30点)

小倉遊亀は、横浜の女学校で教鞭をとりながら絵を独学していた。25歳の時、大磯の安田靫彦に直談判し、熱意が通じて師弟の関係が始まった。「絵は自分自身である」と遊亀は言う。この花菖蒲は、淡い藤色の花を中心に、花も葉もたっぷりと絵具を含ませた筆で描かれている。その豊かな画面からは何者をも大らかに包み込んでくれるような遊亀の生命力が伝わってくる。 平成12年、靫彦への入門から80年という長きにわたる絵画人生は、105歳で幕を閉じた。

テーマ(2)
横山大観、杉本健吉など日本画・洋画の各界における長寿の画家をとりあげ、その芸術性の違いや共通性などを追います。

• 日本画　: 横山大観「海暾」 日本画 軸装
• 洋画　: 杉本健吉「牡丹」 油彩画 額装
• 洋画　: 脇田和「鳩を飼う人」 油彩画 額装

※こちらの展覧会は終了いたしました。

開館10周年を迎えた今年、その新たなスタートとしてドイツでご活躍中のフラワーアーティスト、モニカ・ニーランド氏をお招きし「モニカ・ニーランドの花の世界」展を開催いたします。

日本とは異なる文化で育まれたニーランド氏の感性がつくり出す、植物の自然な流れと空間を意識した作品で室内が彩られ、新たな美しさを見せる爲三郎記念館。植物の内に秘める美しさと魅力、日本の伝統建築の融合を存分にお楽しみください。

モニカ・ニーランド
Monika Nieland

• 1975年 2月5日生まれ
• 1998年 ゴールデンローズ(ドイツ国内大会)優勝
• 1999年 ヨーロッパカップ 優勝
• 2001年 独立 Florare Raumkonzepte(フロラーレ ラウムコンツェプテ)

店舗を持たずに受注による仕事のみを請け、企業や見本市、イベントでの花を使ったディスプレイを中心に活動。
ラインや軽やかさ、透明感をモットーに花は少ししか使用せず、アイデア、イメージを提供する新しい空間演出で事業を拡大中。
ヨーロッパ、アメリカ、アジアなど世界各地でデモンストレーション、講習会などを行い好評を得ている。