※こちらの展覧会は終了いたしました

明治・大正・昭和の三代に渡って日本画壇をリードした横山大観（1868～1958）は、岡倉天心を終生の師と仰ぎ、天心、菱田春草らと日本美術院を創 立、朦朧体と呼ばれる新しい画風を創り出した偉大な巨星です。一方、2007年に没後50年を迎える愛知県出身の川合玉堂（1873～1957）は17歳 で円山四条派の幸野楳嶺に入門、23歳で東京に出て狩野派の橋本雅邦に師事。以来、山村や田園風景など日本の自然とともに生きる人々の生活を主題に生涯を かけて美しい日本の風景を探し求め、描き残しました。院展同人として活躍した川端龍子（1885～1966）は、青龍社を主宰し会場芸術を主張するなど、 日本画の世界に新風を巻き起こした画家でした。このような異なった環境、流派で活躍し、目指すものを異としたこの三巨匠ですが、1952（昭和27） 年～57（昭和32）年に「雪月花展」「松竹梅展」を開催し、三人で合作を制作するなど幅広い芸術活動を展開させました。本展覧会では、三人が競演した雪 月花展、松竹梅展にて出品された作品を中心に、三巨匠の作風を一堂に介し、それぞれが目指した芸術に迫ります。

爲三郎記念館 同時公開 「茶の湯 内田繁の世界」

インテリアデザインを通して日本文化を研究し、家具からブティックなどの商業空間まで、様々なデザインを手掛ける内田繁氏。氏は日本文化の根元を茶の湯に見出し、日本のデザインの可能性を追求し続けています。
そして本年度春、内田氏は紫綬褒章を受章しました。本章は、インテリアデザイナーとしては初めての受章であり、これはインテリアデザインという分野を日本に確立した功績によるものです。氏は現在も第一線で活躍し続けています。
今回は、その内田繁氏が、茶事を目的に昭和初期に建てられ、伝統的な数寄屋空間をとどめる爲三郎記念館を演出します。キーワードは「茶の湯」。日本文化の根底に流れる茶の湯は、氏の手によってどのように表現されるのでしょうか。内田繁デザインの茶の湯道具と数寄屋空間の総合演出によって実現する茶の湯の世界、そしてインテリアデザイナー内田繁の世界をお楽しみください。

内田繁氏 略歴

期間限定展示 　内田繁　茶室「受庵」

※本茶室は、屋外展示のため、期間限定の展示となります。なお、作品保護上、天候により展示を変更する場合がございます。予めご了承ください。

・10月20日（土）、21日（日）
・11月16日（金）※両館、夜間開館
・11月23日（金）※両館、夜間開館
・11月24日（土）、25日（日）
・12月 7日（金）※両館、夜間開館
・12月 8日（土）、9日（日）

※こちらの展覧会は終了いたしました

四季折々の変化に恵まれた日本で色とりどりに咲く“花”は、人々に愛され、古くから絵画や工芸品、着物の文様など多様に表現されてきました。日本を代表する花・桜、雪中に咲く椿、まだ寒き頃に花をつける梅、華やかな牡丹やバラ。そして、藤、菖蒲、紫陽花、桔梗、菊、野の花など、様々な花を美術作品の中に見ることができます。
本展では、四季折々の花の他、月や鳥など風情ある自然や生きものとともに描かれた花、作家お気に入りの陶器に生けられた花など、近現代の日本画を中心に洋画、工芸作品を交えて季節に彩りを添える花の作品をご紹介いたします。
また、古くから花の意匠が多く取り入れられた女性の装いに注目して、京都在住の橋村重彦氏の手描き友禅による着物、舞妓が月ごとに身につける“花かんざし”を手作りで制作する京都の老舗・金竹堂の花かんざしを、当館の美人画とともに紹介いたします。
季節を彩る花、自然を愛でるこころを、様々な作品とともにお楽しみください。

古川美術館 「第11回こども絵画コンクール」

期間: 2007年8月11日(土曜日)～9月2日(日曜日)
場所: 古川美術館 
※「花歳時記展、パート・ド・ベールガラスの魅力～内田邦太郎展」入館券でお入りいただけます。
※こども絵画コンクール開催期間中は小学生以下は入館無料

爲三郎記念館 企画展「パート・ド・ベールガラスの魅力～内田邦太郎展」

※こちらの展覧会は終了いたしました。

この地球上には多くのいきものが存在しています。人間よりも遥かに大きな体をもつものから小さなものまで、そして寿命も成長過程も、 生活環境も異なっています。私たちはその大きさを怖れたり、小さい姿を好んだり、時には空を飛ぶ姿に憧れてきました。また厳しい自然に 生きる野性の姿に生命の尊さを見出すなど、いろいろな思いを抱いてきたのです。
本展覧会では、いきものを主題とした作品を展示し、その表現の楽しさや、いきものの姿に託して表現しようとした作者の思いを紹介します。 私たち人間といきものの関係を見つめなおしながら、いきものたちと過ごす時間をお楽しみください。

爲三郎記念館　田村能里子氏の新作壁画完成を記念して、本展にて田村氏の油彩画（古川美術館新収蔵品）を公開します。
作者　　　　田村　能里子
作品名　　　沙羅漢　SARAKAN　
制作年　　　2007年
大きさ　　　100号S （162.0×162.0センチ）
素材等　　　キャンヴァス・油彩　古川美術館新収蔵作品

期間限定公開　平成19年7月10日（火）～7月29日（日）
テレビなどでも活躍の木版画家ジュディ・オング氏が爲三郎記念館をモチーフに制作した木版画「華堂初夏」を期間限定で公開します。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

古川美術館、爲三郎記念館両館にて、地元愛知県にアトリエを構え型染を制作する鳥羽美花氏の代表的な作品をご紹介します。

鳥羽美花氏は、1994年初めてベトナムを訪れたのを機に、
以後10数年にわたって「二度と戻らない一瞬の表情」を描くためにベトナム全土を訪ねながら、 一貫してベトナムの風景をテーマにした大画面のダイナミックな作品を発表してきました。 日本の伝統的な型染にこだわった独自の染色によって、 絵画的な表現でベトナムを映すその作品は、アジアの繋がり、感性を再確認させてくれます。
また、本展では、ベトナムの湿潤な風景とは対照的な乾いたモロッコの風景をテーマとした新作も初公開いたします。 大画面に染められた悠久となる風景に 囲まれた両館で、遥かなる異国の風景をお楽しみ下さい。

※本展は古川美術館同時開催の「東海の画家たち」展と共通券となります。

鳥羽美花氏について

染色作家 愛知県 清須市在住
日展会友 日本新工芸家連盟会員
京都精華大学芸術学部 助教授

1994年からのベトナムをテーマとした作品をきっかけに、 それまでの花や樹や植物などをテーマにした装飾的な作風を、 絵画的で写実的な作風に一変させる。そして今日まで毎年ベトナム各地を訪ねながら、 “変わりゆくベトナムの風景”を一貫したテーマとして発表する。 その中で工芸や絵画の壁をこえた大きな世界の提示や開拓に力を注いでいる。
また、世界遺産である王宮、フランス植民地時代の西洋風建造物の中で、 作品展をするなど、新しい取り組みを行う。 2006年にはモロッコを訪問し、乾と湿をテーマにする等、ベトナムを基軸としながら新しい世界、 新しい表現を切り拓いている。
今回の爲三郎記念館は、日本の伝統建築を利用しての初めての
展示となる。

鳥羽美花氏 プロフィール

※2002年「京都市芸術新人賞」、2003年都市文化会議主催第25回「都市文化奨励賞」などこれまでに19の賞を受賞している。

鳥羽美花氏 主な展覧会歴

※2005年開催、ベトナム フエ王宮 太和殿 (1802～1945年まで13代にわたるグエン朝の王宮跡) での展覧会期間中のベトナム建国記念日には、一日に3万人以上の観覧者を記録、大盛況を博す。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

日本列島の中央部、東京・大阪の中間に位置する東海地方は、東と西の影響を受けつつ独自の芸術や経済を育んできました。 明治44年に刊行された『古今中京画談』によると、江戸時代の東海地方は東京や京都と比べると、多くの人々の多岐に渡るスタイルの絵画が存在していました。 また、大都市の名古屋では、全国的にも重要な芸術家を輩出し、工芸、絵画などの様々な面において、それぞれの芸術家が活躍してきた地でもあります。
本展覧会では東海地方に生まれ、活躍した画家を紹介します。東と西を繋ぐ重要な役割を担う東海地方で育まれた画家の画業を通して、画家の生き方、人となりをお楽しみください。

※本展は爲三郎記念館同時開催の「刻(とき)の記憶 鳥羽美花 型染展 ～水の都ベトナム・風の大地モロッコ」展と共通券となります。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

昔から、人々は正月や節句、四季にあわせて部屋を設え、縁起のよい物や絵を飾って自分たちのもとに福が来ることを祈ってきました。 初夢に見ると縁起がよいとされるものの代表「一富士 二鷹 三茄子」。 他におめでたいモチーフとして鶴亀、松竹梅、七福神も好まれました。
本展では、所蔵品の中からおめでたい意味を持つ日本画を展示し、それぞれの絵に込められた幸福の願いを読み解きます。幸福を求める人々の願いの表れである、 それらのおめでたい“祝画” で新年を祝います。

※分館・爲三郎記念館の特別公開もお楽しみいただけます。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

川上英樹 × ピーター・アイビー × 李末竜(り まるりょん) (五十音順)

窓や花器、インテリアなど生活の様々な場面で目にするガラス。この人工的な素材は生活に馴染みやすいものから存在感のあるオブジェまで作家の意図により形を変え、美しい輝きを見せます。
本展は、ガラス作家、川上英樹氏、ピーター・アイビー氏、李末竜(り まるりょん)氏をお招きし、表現の異なるガラスアートで爲三郎記念館を彩ります。ガラスにみる新しい形、ガラス越しの景色をお楽しみください。

※入場券は、古川美術館 企画展 「鑑賞の楽しみ」の入館券(半券も可能)でご覧いただけます。(開催期間が異なりますので、予めご確認の上ご来館ください。)

作家紹介 (五十音順)

川上 英樹　Kawakami Hideki

• 1952年 岡崎市に生まれる
• 1979年 琉球島石彫シンポジウム・岡崎 企画実行委員会
• 1981年 外遊 ガラスとの出会い
• 1983年 「中日展」佳作賞・「見文連美術展」美術展賞
• 1990年 「東海ガラスアート展」大賞
• 1991年 「第1回日本ガラスアート展」旭硝子賞
• 1992年 「伊丹クラフト展」伊丹工芸賞
• 1999年 「’99日本現代ガラス作品展」「素材からの造形－光の彩」二人展
• 2005年 「GLASS ART NOW 東海の現代ガラス展」

ピーター・アイビー　Peter IVY

• 1955年 ロードアイランドスクールオブデザイン卒業
• 1999年 豊田町(現・磐田市)新造形創造館招待作家
• 1999～2001年 ロードアイランドスクールオブデザイン非常勤講師
• 2002年 アリゾナ州フェニックス美術館にて展覧会
• 2002年 愛知教育大学美術教育講座講師
• 2005年 「GLASS ART NOW 東海の現代ガラス展」
• 現在 愛知教育大学 美術教育講座 助教授

李末竜(り まるりょん)　Lee Malryong

• 1982年 グラススタジオバルト設立
• 1988年 英国に留学
• 2000年 爲三郎記念館にて
  お茶会と庭園インスタレーション(名古屋)
• 2001年 韓国 世宗文化会館「21世紀と人権展」招待出品
• 2004年 「素材からの造形－光の彩」二人展
• 2005年 「GLASS ART NOW 東海の現代ガラス展」
• 現在 愛知芸術大学にて非常勤講師

※こちらの展覧会は終了いたしました。

墨画と彩色画、膠(にかわ)と油、軸と額など絵画を取り巻く環境は、様々な文化的背景がもととなり発展してきました。例えば同じ主題でも、画材や色、描き方によって異なった表情になり、見るものを楽しませ、時には心に強く訴えかけてきます。本展では、所蔵品の中から興味深い構図の作品、色彩の美しい作品のほか、日本画と洋画、紙と絹、麻布(キャンバス)などの素材の異なる作品を展示します。様々な角度からの作品鑑賞をお楽しみください。

※本展は、爲三郎記念館 特別公開「GLASS ART」(期間: 2006年9月9日(土曜日)～10月9日(月曜日・祝日))と共通券になります。

様々な角度からの作品鑑賞

1. 比較する

• 洋画と日本画の同じ主題を扱ってどのように表現が異なるかを比較する
• 同じ構図でも色の違いによって受ける印象が異なる”色”を比較する
• 日本画での構図「縦軸」「横軸」との比較

※こちらの展覧会は終了いたしました。

いつか見たあの絵 
会いたかったあの作品にあえる…

古川美術館開館15周年を記念して、所蔵名品展を開催いたします。本展は、昨年実施したアンケートを元に、ご来館の皆様よりお寄せいただいた「また見たい作品」「見てみたい作品」をご紹介します。
また当館のコレクションの特色でもあり、初代館長古川爲三郎が好んだ「富士」「美人画」などを展示し、開館15周年を彩ります。古川爲三郎の愛した作品を存分にご鑑賞ください。

※こちらの展覧会は終了いたしました。

愛知に江戸時代より続くからくり人形師 玉屋庄兵衛 (現在は九代目)。
本展では、長い歴史を持つ歴代玉屋庄兵衛の中から、コンピュータ制御によるからくり人形や、 創作からくり人形を数多く残した八代目に焦点をあてます。

八代目玉屋庄兵衛(本名:高科正夫氏)は、八代目としてからくり人形の伝統と技術を伝え、 さらに現代に生きるからくり人形を創作するために意欲的に仕事をこなし、 これからという時に病に倒れ惜しまれつつ世を去ってしまいました。 今回、伝統的な技術を背景とし、「人形の美」を追い求めた八代目のからくり人形の魅力をお伝えするだけでなく、 八代目の人となりや、亡くなる直前に“萬屋仁兵衛”として創作からくりに情熱を傾けた姿などもあわせてご紹介いたします。
また、二代目萬屋仁兵衛氏によるからくりの実演も予定しています。

※本展は、古川美術館「女性画家～日本画にみる美の開花」 (同時開催)と共通券になります。