※本展覧会は終了しました。

2021年に設立し、次代の表現を模索する高校生/大学生・大学院生（30歳以下）の芸術を志す若い世代への支援を目的として開催したFアワードの入選作品展を開催します。

本公募展は、財団設立35周年を記念として発足し、第１回展は東海三県（愛知、岐阜、三重）を対象に実施しました。そして第２、３回展は東海四県（静岡を加える）に在住、在学、または出身の高校生、大学生・大学院生（30歳以下）の若者を対象とした絵画公募展として実施しています。第４回展は新しい審査員を迎え、引き続き東海四県の高校生・大学・大学院生を対象として公募を実施いたします。本公募展を通じて古川美術館が財団設立時より実施してきた、文化・芸術振興、および教育普及事業の一環とします。またコロナ禍で創作、発表の場を失った若い世代が、芸術活動に対して希望を取り戻し、新しい芸術表現の扉を開くきっかけとなることを期します。高校部門、大学部門と審査を分けて実施し、優秀な作品には賞を授与して奨励します。また同時に、来館者にとって新しい作家との邂逅の場となり、若者たちの芸術活動を楽しんでいただく展覧会とします。また入選作品展の前に授賞式、作品講評会、入選者同士の交流会も設営し、審査員世代からの批評に加えて、同世代同士の意見交換を通じて、若い世代の芸術活動の場を広げることも目的としています。

若者たちが現代を見つめ、己の内面と向き合い、新しい芸術表現を求めて描き出した多様な個性あふれる作品を是非ご覧ください。

入選作品はこちら
※入選作品の発表は6/26（木）に行いました。

授賞式のお知らせ

授賞式　　2025年8月1日（金）　午後1時半～4時
会場　　　古川美術館　１階展示室
※授賞式後、審査員と当日来館の受賞者による作品講評会を予定しています。

爲三郎記念館　夏の公開　オープンミュージアム

日　時：2025年8月2日（土）～8月10日（日）午前10時～午後5時（8日間）
観覧料：無料 爲三郎記念館邸内で、夏のオープンミュージアムとして様々な展示も実施しています。

１．「古川美術館Ｆアワード　第3回展大賞受賞作家～福島七海作品展」
公募展Ｆアワードの受賞記念作家の作品展示です。メイン会場を「大桐の間」に設定し、美術館の展示室空間ではない、数寄屋の日本家屋を自由に使い、受賞作家が自身の作品の展示方法を含め、会場をプロデュースします。
第3回の受賞作品を展示するほか、この１年間で作家が表現してきた新作も展示します。

２．愛知県立芸術大学 陶磁・芸術表現コース×数寄屋 de Café　
愛知県立芸術大学 陶磁・芸術表現コースで学ぶ学生と卒業して活動する作家がタッグを組み、数寄屋de Caféの銘々皿を半年かけて制作してきました。この期間中にその銘々皿を披露します。また、本プロジェクトに加わった学生、作家による展示も行います。夏のイベント、今年のお気に入りの銘々皿を探してください。
協力：愛知県立芸術大学陶磁・芸術表現コース

３．名古屋造形大学造形学部 造形学科　空間作法領域×数寄屋 de Café　
爲三郎記念館数寄屋Caféの椅子を、記念館の室内空間、周辺環境にふさわしいデザインします
制作された椅子は実際に数寄屋de Caféでお座りいただけます。あなたのお気に入り椅子に出会うチャンスです。
協力：名古屋造形大学造形学部 造形学科　空間作法領域

４．「街なかアーツ」 あいちアールブリュット選抜作品展示　
街なかアーツは、愛知アールブリュット選抜作品を国の登録有形文化財の中で展示する取り組みです。
協力：AJクリエイト

５．こども文化茶道教室（要予約）

※本展覧会は終了しました。

近年、日本では「ネコノミクス」と呼ばれるほど類をみない猫ブームに沸いています（※１）。一方で、昔から人間の生活に寄り添い、良きパートナーである犬も根強い人気を誇ります。そんな猫派犬派に負けず劣らず、鳥を愛する鳥派も忘れてはなりません。
そこで本展では、古川美術館の所蔵品から、私たちを魅了してやまない「猫」「犬」「鳥」を中心に取り上げ、「モフモフ」「フワフワ」とした毛並みから、「キラキラ」「ウルウル」した円らな瞳、しなやかな体躯、感情を如実に語る尾や、華麗で美しい羽をもち、空を自由にはばたく鳥まで、それぞれの表現を紹介していきます。
また本展では、特別企画として、名古屋市千種区で、美術や芸術を楽しむ理想を追求する芸術複合施設のアート倶楽部カルチェ・ラタンとコラボレーションをいたします。現代画壇で活躍する画家たちが描き出した、思わず触りたくなるような猫犬鳥をはじめ、様々な動物たち、個性あふれるいきものたちの姿を特別に展示いたします。
芸術の創造と出逢いの街・IKESHITAで、古川美術館所蔵品と、アート倶楽部カルチェ・ラタンで活動する現代の新進作家たちの作品をご堪能ください。
ところで、猫派、犬派、鳥派　それとも・・・？　あなたは何派ですか？

ガラスに宿る生命力　郡和子展

光の透過という特性を持つガラスに対峙し、まだ見ぬ≪素材の美しさ≫を追求する作家・郡和子。郡は、瞬発力が要求される吹きガラスと、冷えたガラスを組み合わせ電気炉に入れ加熱し、変形・融着させるキルンワークという対照的な技法を取り入れ、色彩、フォルム、透過度のバリエーションにより唯一無二の美しい作品を手掛けます。そこから生み出される作品は雄大な大地の根底にある蠢く地層、あるいは人類が見たことのない神秘的な泉をも想像させる圧巻の存在感を放ちます。ガラス本来の透明度の美しさに合わせ、ガラスの層が生み出す色の深みがあり、大地の生命力を感じさせます。
近年は銀の変化を研究し、窯の中で銀とガラスを融合させたパート・ド・ヴェールの新たな造形に挑戦しています。これまでの郡の色彩ともいわれる日本の色を基調としたエメラルドグリーンと窯の中で酸化するいぶし銀とが織りなす新しい表現は、作家自身の新たな歩みとガラス素材の無限の可能性を象徴しています。
郡和子の本展ではガラスと銀といった透過と遮光の相対する素材を自由にあやつり、まだ見ぬ素材の美しさを引き出す郡和子の過去と今、そして≪これから≫を紹介します。

※本展覧会は終了しました。

遥かなロマンを帯びた世界遺産。歌うように咲く花。遥かなロマンを帯びた世界遺産。夢のような温かい色彩が見るものを魅了する、愛知県長久手市在住の洋画家・佐光亜紀子の画業５０年を記念する回顧展を古川美術館と分館爲三郎記念館の両館で開催します。
佐光は女子美術大学に学んだ後、新しく独創的な表現が求められるフランスの公募展として100年以上の歴史を持つサロン・ドートンヌ会員として活躍し、ヨーロッパ他、94か国もの世界各地の遺跡を巡り、幻想的な色彩で描き続けています。その色彩感覚は天性の明るいものであり、遺跡に取材しつつも、旅の感動から想起した過去の偉人たちへの憧憬をのせて、花や女性、月と組み合わせて表現しています。
古川美術館では、力強い筆線と落ち着いた色彩による1980年代の画業の初期作品から、光と彩りに満ちた本展描き下ろしの新作まで、大作を中心にお届けします。世界の遺跡を巡る旅から生まれた「時が世界を歩く―世界遺産の旅」シリーズ、そして身近な花や女性をテーマとする「花たちは歌い夢見る―愛と希望の夢」シリーズは、佐光が生涯をかけて追及するテーマです。また、昭和初期の数寄屋建築である爲三郎記念館では、イタリア、フランスなどヨーロッパの風を感じさせる佐光作品を展覧します。希望と明るい光にあふれる佐光亜紀子の絵画をお楽しみください。

※本展覧会は終了しました。

我が国には、世界に卓絶する工芸の伝統があります。 伝統は、生きて流れているもので、永遠にかわらない本質をもちながら、一瞬 もとどまることのないのが本来の姿であります。 伝統工芸は、単に古いものを模倣し、従来の技法を墨守することではありません。伝統こそ工芸の基礎になるもので、これをしっかりと把握し、父祖から受けついだ優れた技術を一層錬磨するとともに、今日の生活に即した新しいものを築き上げることが、我々に課せられた責務であると信じます。 昭和25年、文化財保護法が施行され、歴史上、若しくは芸術上特に価値の高い 工芸技術を、国として保護育成することになりました。私どもは、その趣旨にそって、昭和29年以来、陶芸、染織、漆芸、金工、木工、人形、諸工芸の７部門に わたり、各作家の作品を厳重鑑査し、入選作品によって日本伝統工芸展を開催してきました。
このたび、第71回展（令和6年度）を開催し、広く人々の御清鑑を仰ぎ、我が国工芸技術の健全な発展に寄与しようとするものであります。

※本展覧会は終了しました。

紫式部が平安時代に執筆したとされる日本屈指のベストセラー「源氏物語」。文化が発達した江戸時代には広く一般に浸透し、文章のみならず挿絵、あらすじ本など様々な手法で表現されてきました。その源氏物語の世界を陶で体現した陶工がいます。16代永楽善五郎。永楽家は室町時代末期から、千家十職の土風炉師を勤め、現在では広く茶陶を手掛けています。その16代目永樂即全（1917年-1998年）は戦中の苦しい中でも焼き物の灯をともし続け、戦後に畢生の大作を発表します。それが『源氏物語五十四帖』の茶陶です。
茶陶としての用を捉えつつ、源氏物語の世界をいかに捉え、いかに表現するか。発表直前まで源氏物語の研究を深めた16代永楽善五郎の源氏物語の世界を、現存する書道家・近藤浩乎の書と共にお届けします。五十四帖すべてが揃うのは2008年以降となり、さらに名古屋では28年振りの公開となります。源氏物語五十四帖の茶陶の圧巻の世界観をお楽しみください。

爲三郎記念館特別展　玄之会選抜展～かなの美

日本独自の文字「かな」は、男女の機微や自然の風情の細やかな描写を可能にし、和歌や物語をはじめとして、文学の可能性を様々に開花させてきました。かな文字は、同じ音でも使用する文字や大きさ、連綿を自在に変化させて空間に唯一無二世界を創出し、今なお、無限の可能性を秘めて私達を魅了しつづけます。
本展では、長きにわたってかな書を研究してきた玄之会の書家たちの作品を紹介します。連綿が生み出す流れや墨の濃淡による構成と造形の妙、文字の素体の美しさなど、多様な作品から、流麗にして壮大、繊細さと力強さを併せ持つ「かな」の世界をお楽しみください。
≪出品書家（玄之会）≫
近藤浩乎　　　出　清峯　　　村瀬俊彦　　　衣川彰人　　　
小河史苑　　　加藤博子　　　覚前好美　　　久徳蓬香　　　
芝崎玲華　　　永平巳旺子　　西村桂楓　　　野村清涼　　　
三浦清舟　　　村瀬季舟　　　笠井和子　　　長谷川翠流
光岡幸仙　　　山田有華

※本展覧会は終了しました。

本展はパリの100年に注目し、印象派を中心に印象派が科学的な進歩を遂げる後期印象派、そして個性豊かなエコール・ド・パリまで、世界の名画を紹介します。
会期の前期ではバルビゾン派と印象派。そして後期はエコール・ド・パリの作品を展覧します。3年前の話題を呼んだウィリアム・ターナーの作品に加え、日本では初公開となるセザンヌ、シニャックなどの後期印象派らの作品、そしてレオナール・フジタがパリに渡った直後の貴重作も必見です。
パリという都市の洗練された美しさ、そこに生きる人々の哀歓の姿、都市文化と自然との調和などパリが生んだ芸術の独自性とその幅の広さをご覧いただきます。

爲三郎記念館特別展「七代加藤幸兵衛展　シルクロードの煌き」展

開窯200年の歴史を誇る美濃の名窯・幸兵衛窯七代加藤幸兵衛は、父 加藤卓男が甦らせたペルシャ陶技を継承し作陶を展開しています。玉虫色の輝きを放つラスター彩や穏やかな釉の流れを見せる三彩など豊かな色彩と現代的な造形が見事に融合し、七代幸兵衛の独自の世界観を構築してきました。また、2023年には三彩の技術で岐阜県重要無形文化財保持者として認定を受けました。七代幸兵衛の作品の中でひときわ異彩を放つのがその美しい発色です。ペルシャ陶に描かれる人物文様のみならずアジア全体を視野に入れた陶板や、直線を基調とした洗練された造形を持つ花器など、様々な作品にみられる目を見張る色彩。これらの輝きは父卓男とは異なる美しい七代幸兵衛の代名詞ともいえる技法です。本展ではその美しい発色に着目し、七代加藤幸兵衛の足跡を展覧します。