※本展覧会は終了しました。

本展はパリの100年に注目し、印象派を中心に印象派が科学的な進歩を遂げる後期印象派、そして個性豊かなエコール・ド・パリまで、世界の名画を紹介します。
会期の前期ではバルビゾン派と印象派。そして後期はエコール・ド・パリの作品を展覧します。3年前の話題を呼んだウィリアム・ターナーの作品に加え、日本では初公開となるセザンヌ、シニャックなどの後期印象派らの作品、そしてレオナール・フジタがパリに渡った直後の貴重作も必見です。
パリという都市の洗練された美しさ、そこに生きる人々の哀歓の姿、都市文化と自然との調和などパリが生んだ芸術の独自性とその幅の広さをご覧いただきます。

爲三郎記念館特別展「七代加藤幸兵衛展　シルクロードの煌き」展

開窯200年の歴史を誇る美濃の名窯・幸兵衛窯七代加藤幸兵衛は、父 加藤卓男が甦らせたペルシャ陶技を継承し作陶を展開しています。玉虫色の輝きを放つラスター彩や穏やかな釉の流れを見せる三彩など豊かな色彩と現代的な造形が見事に融合し、七代幸兵衛の独自の世界観を構築してきました。また、2023年には三彩の技術で岐阜県重要無形文化財保持者として認定を受けました。七代幸兵衛の作品の中でひときわ異彩を放つのがその美しい発色です。ペルシャ陶に描かれる人物文様のみならずアジア全体を視野に入れた陶板や、直線を基調とした洗練された造形を持つ花器など、様々な作品にみられる目を見張る色彩。これらの輝きは父卓男とは異なる美しい七代幸兵衛の代名詞ともいえる技法です。本展ではその美しい発色に着目し、七代加藤幸兵衛の足跡を展覧します。

本展はパリの100年に注目し、印象派を中心に印象派が科学的な進歩を遂げる後期印象派、そして個性豊かなエコール・ド・パリまで、世界の名画を紹介します。
会期の前期ではバルビゾン派と印象派。そして後期はエコール・ド・パリの作品を展覧します。3年前の話題を呼んだウィリアム・ターナーの作品に加え、日本では初公開となるセザンヌ、シニャックなどの後期印象派らの作品、そしてレオナール・フジタがパリに渡った直後の貴重作も必見です。
パリという都市の洗練された美しさ、そこに生きる人々の哀歓の姿、都市文化と自然との調和などパリが生んだ芸術の独自性とその幅の広さをご覧いただきます。

爲三郎記念館特別展「加藤亮太郎半白記念展」展

美濃の名窯 幸兵衛窯の八代目 加藤亮太郎は美濃陶の伝統を研究し、その力強い表現を探求する作家です。自ら窯を築き、穴窯焼成の志野や引出黒を中心とした桃山陶を基礎とし、伝統的な技法にアレンジを加え、新たな作風を生み出しています。大学から大家・石川九楊氏から書を学び、そして武者小路千家第15代家元後嗣・千宗屋氏を師とし、書と茶の湯を通じ伝統文化の真髄を学んでいます。この意欲的な姿勢は陶芸家・加藤亮太郎の骨格を構築しました。現在では伝統の中に自由な作域をみせ、多岐にわたる芸術的表現をみせています。土、炎、釉に実直に向き合い、人為的に操ることが難しい窯変に果敢に挑戦し続ける陶芸家・加藤亮太郎。本展では半白を迎えた作家にちなみ、新作抹茶碗50碗を一堂に披露いたします。躍進を続ける加藤亮太郎の［今］をご楽しみください。

本展はパリの100年に注目し、印象派を中心に印象派が科学的な進歩を遂げる後期印象派、そして個性豊かなエコール・ド・パリまで、世界の名画を紹介します。
会期の前期ではバルビゾン派と印象派。そして後期はエコール・ド・パリの作品を展覧します。3年前の話題を呼んだウィリアム・ターナーの作品に加え、日本では初公開となるセザンヌ、シニャックなどの後期印象派らの作品、そしてレオナール・フジタがパリに渡った直後の貴重作も必見です。
パリという都市の洗練された美しさ、そこに生きる人々の哀歓の姿、都市文化と自然との調和などパリが生んだ芸術の独自性とその幅の広さをご覧いただきます。

クロード・モネ「霧の中の太陽」1904年　個人蔵

ピエール＝オーギュスト・ルノワール「髪を梳かす少女」個人蔵

J・M・ウィリアム・ターナー「Fonthillに建設中のゴシック様式の修道院（午後）の眺め」1800年頃　個人蔵

カミーユ・ピサロ「モンフーコーの羊飼い」1875年　個人蔵

爲三郎記念館　世良公則feat. 「AKATSUKI‐暁坏」結成15周年記念陶展

※本展覧会は終了しました。

ミュージシャンで俳優の世良公則氏は、2009年に岐阜県多治見市の幸兵衛窯をテレビ番組の撮影で訪れて以来、15 年にわたり作陶を続け、これまで数回の個展を開催するなど作品を発表してきました。世良氏の手がける茶碗は、力強く自由な造形と焼き物への深い愛情がみてとれます。また、世良氏は日本各地の陶産地にそれぞれ根を下ろし、新たな時代を担う実力派の陶芸家たちを集結させ、陶芸家集団「ＡＫＡＴＳＵＫＩ-暁坏」をプロデュースしています。本展は世良氏を中心に、ＡＫＡＴＳＵＫＩのメンバーから作家 6 名の作品を一堂に展覧いたします。ぜひご高覧ください。
【出展作家】池田省吾・伊勢﨑晃一朗・新里明士・古谷和也・見附正康・山田想
【特別出品】世良公則

※本展覧会は終了しました。

東海地方に縁が深い篠田桃紅（1913-2021）は、107歳の生涯を、墨による芸術創作にかけ、人生を切り開くように常に新しい表現を目指した美術家です。墨と筆を用いた水墨による抽象芸術は、世界的に高く評価されています。その活躍は、書を基盤とした「書家」としての創作から、「画家」としての抽象画、「版画家」としてのリトグラフ作品、「現代アーティスト」として建築空間という大画面と向き合った壁画など多岐に渡ります。更に、創作や日々の人生観を記した「随筆家」としての側面も持ち、桃紅自身のスタイルを貫く生き方は、多くの人々を魅了し続けています。
本展では、篠田桃紅の創作活動を長年見守ってきたザ・トールマン コレクションより、公開する機会の少ない貴重な肉筆作品と、約50年に渡り取り組んだ版画作品を古川美術館と分館爲三郎記念館の両館で展覧します。
古川美術館では、前衛書家として注目を浴びていた中、独自のスタイルを模索して1956年43歳で単身渡米した時期から、晩年までの篠田桃紅の軌跡を紹介します。２年間滞在したアメリカでは、時代の先端であった抽象表現主義の巨匠たちとも親交を深め、帰国後は桃紅自身の墨による抽象表現、空間表現を次々に展開させていきました。古川美術館では、肉筆ならではの墨線の勢いや発色の広がり、和紙のにじみ、ぼかしといった偶然性をいかした大作をお届けします。
また、昭和初期創建の数寄屋建築である分館爲三郎記念館では、表現技法の一つとして情熱を傾け、生涯に千点以上制作したという桃紅のリトグラフ作品を展覧します。リトグラフの制作では、摺り上がった版画の多くに一つ一つ手彩色を施し、装飾やリズム感など表情の異なる作品へと仕上げています。自然光の移ろいの中、間近で篠田桃紅作品と向き合える、一期一会の機会をお楽しみください

※こちらの展覧会は終了しました。

日本画家・木村光宏は日展を活動の拠点とする、東海地方を代表する日本画家です。本展は古川美術館で三回目となる木村光宏の個展として、画業の原点を振り返りつつ、今の木村光宏の境地を展覧いたします。
現在東海地区の重鎮として活動する木村光宏は、日展の特選を受賞した「ピエロ」「生」の画業初期には、人物画を描いていました。しかしその後、人物群像を描くようになります。この頃から人物の背景にあった自然に着目するようになり、人物に背景を足していく“足し算”の表現ではなく、自然が作り出した完成した風景から、自身が感動したものを抽出していく“引き算”の表現を求めるようになります。そして風景画家・木村光宏が誕生したのです。しばらくは色鮮やかな風景作品を発表しますが、次第に心の内面を見つめるかのように抽象的世界へ展開していきます。最近では箔を使用した抽象的な風景画作品を制作しています。
それらの作品の根底にはこれまで木村が出会ってきた海、山、滝、湿原など様々な土地の美しい風景があります。そしていかなる風景を描こうとも、木村が描き出した作品は≪我が行いは絵心の想うがまま≫という境地でもあるでしょう。また、分館爲三郎記念館では、「喜々想描－花・風景」と題して、美しい花や風景を描いた作品を数寄屋建築に展示します。古川美術館・分館爲三郎記念館両館を通して、常に自身の新しい表現を模索し続ける木村光宏の魅力をご堪能下さい。

分館 爲三郎記念館 特別展「喜々想描　－花・風景　木村光宏日本画展」

分館 爲三郎記念館では、「喜々想描－花・風景　木村光宏日本画展」と題して、美しい花や風景を描いた木村光宏の新作作品を昭和初期の数寄屋建築に展示いたします。木村の記念館全館を使用した展示は今回で２回目。前回は「墨游～木村光宏 墨と戯る」（2022年）と題した墨画展で、抽象的な表現にこだわった墨画作品を展示しました。このような墨画の表現はその後の木村の作品にも影響を与えているように感じます。
今回は抽象から再び具象に戻ります。美術館に展示している日展出品作のような大きな作品ではありませんが、爲三郎記念館という数寄屋建築に合わせた少し小さめの花や風景の作品が並びます。サイズは小さくとも内に込められた木村の思いは同じです。美しいと思う風景を心のままに描き出した作品は “いつか見た風景”として心をとらえます。また木村によって描き出された花や日本の美しい風景が、数寄屋建築の意匠や庭園と響きあい、観るものの心を癒します。
古川美術館・分館爲三郎記念館両館を通して、常に自身の新しい表現を模索し続ける木村光宏の魅力をご堪能下さい。

※こちらの展覧会は終了しました。

古川美術館の所蔵品から、「おいしい」（たべもの、食べることにかかわるもの）、「たのしい」（遊び、祭り）、「なつかしい」（昔の風景、風俗）をテーマとし、静物画、風俗、人物画、風景画や工芸品を展示します。
「おいしい」では、季節の食べ物や食器などを描いたもの、工芸作品を展示します。「おいしそう」と感じるものから、飲酒にまつわる詩などを題材とした書、酒器や食器などまで、食べることや飲むことにまつわる作品を展示します。
「たのしい」では、遊びや祭り、花見、舟遊びや酒宴、狩を描いた作品に加え、香道具、香箪笥などの工芸品を展示します。古今の遊び（祭も含む）にまつわる美術を楽しみます。
「なつかしい」は、新規収蔵となる石河彦男「電線風景」（池下の電車基地や火の見櫓）をはじめ、昔の耕作風景、茅葺の家など、古き良き時代、昔の情景を描いた風景画を展示します。
「おいしい」「たのしい」「なつかしい」の３つの視点から所蔵品を楽しみます。

爲三郎記念館特別展　「Scenery～景色とつながる４つのメソッド」

爲三郎記念館に素材や手法が異なる4人のアーティストが集います。近藤正勝（絵画）、中田ナオト（陶）、三田村光土里（写真・インスタレーション）、米山より子（和紙・金工）が途切れていた不確かで、おぼろげな記憶や気配、みえなくなっていたものを掘り起こして読み解きながら、かつてこの邸宅に住んでいた主へのオマージュともなるそれぞれの表現で景色、Sceneryをつむぎだします。

※こちらの展覧会は終了しました。

古川美術館の初代館長古川爲三郎が終の棲家とした爲三郎記念館は、２０２４年創建９０年を迎えます。昭和初期の風情を今に伝える数寄屋造りの日本建築で、爲三郎は美術品を愛でてきました。本展では、爲三郎コレクションの中核となっている近現代日本画の中から、和のこころを今に伝える「富士」と「美人画」を展覧します。
荘厳な姿の富士山は、文化遺産として世界遺産登録（2013年）されているように、日本人にとって文化の母胎であり、心のよりどころであり、信仰の対象となるものでした。古川爲三郎もまた、実業家らしく日本一の富士山を好み、多く蒐集してきました。横山大観の≪三保の富士・松原≫（１９１７年　六曲一双）、富士山を描くことをライフワークとした片岡球子の≪桜咲く富士≫など、日本画壇の巨匠たちが挑んできた雄大な富士の姿をお届けします。
また、爲三郎は「美人画」にも惹かれ、その華やかさともに、女性の内面の真の美しさを感じさせる作品を多く蒐集しました。大正時代から爲三郎がコレクションをした昭和時代にかけては、上村松園、伊藤小坡、鏑木清方、伊東深水ら美人画家が活躍し、輝きを放った時代です。百花繚乱ともいえる華やかな「美人画」の名品をお楽しみください。
横山大観、片岡球子ら近現代の日本画の巨匠たちによる雄大な「富士」、上村松園や鏑木清方、伊東深水らによる百花繚乱ともいえる華やかな「美人画」の名品を展覧します。

爲三郎記念館創建90周年記念「和のこころ～祝ひの意匠」

爲三郎記念館の和の意匠（デザイン）に着目して、新春を寿ぐ作品とともに展覧します。邸内の唐紙による襖を制作した唐長の利休屏風、刺繍作家・長艸敏明の「葵」、ひさごの間の欄間（源氏香）にちなみ、香道具を紹介します。また、祝いの意匠としては、歌会始のお題「和」（令和６年）にちなみ、三十六歌仙屏風、黒野清宇「着物三十六人集」などを紹介します。