次回の展覧会

古川美術館財団設立40周年記念展「異邦人たちのパリ」展　爲三郎記念館特別展「工芸三人展」

パリという都市は、20世紀初頭、世界中の画家が憧れ、集い、才能と文化が交わる“創造の都”でした。そこに集った者たちは、祖国を離れ、言葉を越え、文化の境界をまたぎながら、それぞれの孤独と希望を抱えてキャンバスに向かいました。本展は、そんなエコール・ド・パリの精神を、三人の画家のまなざしを通して紹介していきます。
ユトリロは、パリに生まれながらも“外側”の視線を持ち続けた画家でした。モンマルトルの白い街並みは、彼にとって現実の風景であると同時に、心に沈む静寂の象徴でもありました。その白は、孤独の色であり、祈りの色、そして記憶の色でした。ユトリロの描く街角には、人影のない路地にかすかな息づかいが宿り、パリのもうひとつの顔が立ち上がります。一方、キスリングは東欧からの移民としてパリに辿り着き、色彩の力で自らの存在をパリ社交界に刻みつけた画家です。異邦人としての不安や漂泊を抱えながらも、パリという都市に自ら
の居場所を切り開こうと豊かな色面と生命力に満ちた画風を構築しました。ユトリロとは対照的な彼の色彩は、パリの多様性と熱気を象徴しています。そしてレオナール・フジタ。日本から渡仏した彼は、東洋の線描と西洋の光を融合させ、乳白色の肌をもつ独自の世界を築いきました。異文化の狭間に立つ者だけが持ちうる繊細な感受性が、彼の作品に静かな緊張と詩情を与えます。フジタの白は、ユトリロの白とは異なる、日本の伝統であった浮世絵由来の白であり、異邦人としての自己の探求そのものでした。
三人の作品は、互いに異なる道を歩みながらも、パリという都市に寄せた憧れと葛藤、そして“外から来た者・異邦人”としての感性によって結びついています。本展は、彼らが見たパリ、彼らが求めたパリ、そして彼らが残したパリの記憶を辿りながら、エコール・ド・パリのエスプリを紹介していきます。

モーリス・ユトリロ「白い教会（サンラスティック通り）」1920年　個人蔵

モイーズ・キスリング「チューリップ」　個人蔵

本展のテーマである 「守破離」 は、守（伝統を守り）破（伝統を破り）離（伝統から離れて独自の境地に至る）
という、日本の芸道における成熟のプロセスを示す概念です。
三名の歩みはまさにこの「守破離」の道程に重なり、伝統技法の継承から革新、そして独自の造形言語の確立へと至る軌跡を示しています。本展では、三名がそれぞれの素材と向き合いながら築き上げてきた技法の深化と革新を通じて、彼らにとっての「守破離」と、さらにその先に眺望する景色を探ります。

鈴木徹_三彩角皿

川口清三

鵜飼敏伸